今年以来，粤语舞台剧在北京舞台绘就一幅亮眼画卷。《天下第一楼》《血色双城记》……多部粤语作品跨越方言壁垒，赢得京城观众满堂喝彩。

港味《大状王》观众哭花妆

音乐剧《大状王》戏如其名，主人公方唐镜、宋世杰是清代传奇状师，曾在周星驰电影和诸多港剧中亮相。但与既往版本都不同的是，《大状王》赋予方唐镜全新内核，他将演绎一场深刻的人性的救赎。

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剧中，助纣为虐的方唐镜招致厉鬼索命，为求活命，他在已成鬼魂的童年玩伴阿细陪伴下，踏上了为阿细心上人秀秀翻案的旅途。“做好人难，下决心成为一个好人更难。”这一故事内核朴素却直击人心。演员全程用粤语表演，舞台两边配有字幕帮助观众理解。

“又好哭又好笑。”观众“心心”记忆最深刻的一首歌叫《有阵时》，“这个词的意思我是根据剧情猜的，我看到阿细和母亲隔空思念时，哭得妆都花了。”

“《大状王》让我们看到香港戏剧人的专业与职业。”著名导演甲丁看了首演后评价道，《大状王》结构精巧，人物辨识度极高，既沿用早期百老汇歌舞式的音乐剧形式，也融入较新的表演形式，“有时哪怕顾不上看字幕，也能对音乐和剧情产生深深的共情。”

今年，粤语舞台剧成为北京舞台的常客。不久前，香港中英剧团在鼓楼西剧场上演《血色双城记》，用现代话剧语言重构狄更斯的人性寓言。让人记忆深刻的还有年初粤语话剧《天下第一楼》作为天桥艺术中心开年大戏上演，谢君豪携香港话剧团为老北京烤鸭店的故事注入“港式风情”，轰动一时。

过硬好作品方言也无妨

粤语舞台剧作品何以在北京赢得广泛赞誉？业内人士一致表示，戏好是硬道理。

进京的这几部粤语作品，无不历经“多年磨一剑”的精心锤炼。《大状王》在2015年就由主创动心构思，2019年预演，2022年正式首演，随后开启巡演，直至今年走出大湾区。一位熟悉其创作历程的业内人士介绍，现在上演的《大状王》和预演版相比，有着脱胎换骨的变化，“主创团队、香港话剧团和剧目委约方西九文化区都非常重视观众的意见，他们发过调查问卷，用各种方式征求观众意见，据此反复打磨。”

该剧作曲及音乐总监高世章曾参与创作《如果·爱》《雪狼湖》等佳作，面对观众，他依旧十分谦逊，“观众不明白的东西，真的就是不明白，那就是我们要改的地方。”

北京舞蹈学院音乐剧系教授张小群看了演出后也感叹，“全剧的音乐都在为故事服务，与剧情结合非常紧密，完全不是创作者在自我陶醉。”

北京观众熟悉的《天下第一楼》，是编剧何冀平的经典之作，香港话剧团想以“南腔”演“北调”，挑战巨大。导演司徒慧焯要求所有演员从走台步、拉山膀开始练习，让香港土生土长的演员必须找到民国时期北方人穿长衫走路的神韵，以深入理解故事精髓。当港版《天下第一楼》在北京赢得一片叫好时，全体演职人员知道，他们的“北上”得到了认可。

舞台互动促进文化交流

“粤语舞台剧来京，极大促进了我们对香港文化的了解，提升内地观众对他们的认知，也为内地戏剧人提供交流学习的机会。”甲丁认为，经过市场验证的优秀作品，即便以方言上演也能跨越地域限制，对戏剧行业的发展也有助益。

曾经，高世章对粤语作品“北上”也心怀顾虑，但此次《大状王》的巡演打消了他的担忧。不久前上海站巡演时，售票趋势明显随口碑上升而变化，北京站的10场演出在首演前就售罄2场，销售也呈急速攀升态势。“现在的观众和十年前甚至五年前都不同了，他们接受能力强，只要你拿得出好作品，他们就愿意去尝试。”高世章说。

张小群也说，近两年间，北京舞台汇聚了来自各地不同语言的作品。“仅音乐剧就有英语的、法语的、德语的、俄语的，观众都能接受，而粤语作为我国方言，观众显然更有文化认同。”在她看来，粤语的发音与音调体系本身极富歌唱性，会在舞台上大放异彩。“在某种意义上说，戏曲艺术正是方言的艺术，各个省市的地方戏也经常在北京演出，北京的舞台兼容并包，海纳百川，容纳了这么丰富多元的艺术品类。”

南北文化的互动是双向的。张小群以开心麻花经典喜剧作品《疯狂理发店》为例，“这部作品在内地上演多场后，去年推出了粤语版，在澳门国际喜剧节上演出，最近还将在横琴上演，由此可见，舞台作品已然成为不同地域间文化交流的重要桥梁。”

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